融合紙管設計「阿斯彭藝術館」新館（Aspen-Art Museum）

坂茂設計「阿斯彭藝術館」新館（Aspen-Art Museum）

2014年普利茲克建築獎（Pritzker Prize）得主坂茂（Shigeru Ban），在美國第一個博物館

設計案──阿斯彭藝術館新館（Aspen Art Museum，AAM）新館已於8月開幕。阿斯彭藝術

館位於美國科羅拉多州的滑雪聖地阿斯彭（Aspen）市，每年參觀遊客約3萬5千人次，建築

原建於 1979年，2010年坂茂承接了新館建設案，在佔地約3,000平方公尺的建地，打造彷

彿巨人國的竹編籃外型，阿斯彭藝術館新館已開放。

▲阿斯彭藝術館新館（Aspen Art Museum）是坂茂第一個位於美國的博物館設計案。via

 

坂茂向來在材料與建築科技上多作創新，應用在阿斯彭藝術館新館上的編織概念，其實在

2010年落成的龐畢度中心梅斯分館（Centre Pompidou-Metz）也有類似巧思，擅長處

理竹、木建材的坂茂將東方竹帽編織的概念，轉化成巨大六邊形的網狀結構屋頂，可隨四

季變化任意「穿脫」層數，調節出最佳的室內溫度，像竹帽，也像一隻白色的大魟魚。

▲龐畢度中心梅斯分館（Centre Pompidou-Metz）。※點我看報導Photo by Didier Boy de la Tour

 

阿斯彭藝術館新館座落於阿斯彭市區東海曼大道（East Hyman Avenue）轉角，規畫為地

上三樓、地下一樓的四層建築，除了展覽空間，還包括屋頂雕塑花園、演講廳、商店、咖

啡廳、辦公室及倉庫。 坂茂表示：「設計阿斯彭博物館時，我想創造一個有特定目的的定

點，除了考慮山景、藝術博物館的功能，並將建築向外展開，讓造訪這間博物館的遊客都

能從建築內部欣賞阿斯彭的美好。」

坂茂希望在建築結構與週圍環境之間取得平衡關係，因此空間通透性、自然光的採納、凸

出玻璃結構中的木質元素，皆成為設計的重要關鍵。

 ▲阿斯彭藝術館新館外觀就像是個大型的竹編籃，讓建築有足夠的穿透力，從內部觀察外部山景。

建築表面的實木編織結構，原料為以Prodema建材混製的複合材料，一層層夾雜樹脂和紙

材的木製貼面，在兩面包覆下打造具穿透性的外觀，延伸至室內的木屋頂結構下重重迴盪交錯。

▲巧妙的將紙管運用在內。

 

▲實木編織結構來自Prodema建材混製樹脂和紙材的複合材料。

 

「我在屋頂做了一個入口大廳」，坂茂解釋：「就像滑雪經驗一樣，你攀登至山頂，享受

居高臨下的景致，再向下滑行。」 位於戶外屏幕及建築物內部之間的三層樓樓梯，在玻璃

牆的分割下，創造了一處約30公尺寬的室外空間及約18公尺寬的室內空間，這座寬大的樓

梯可直達位於屋頂的雕塑花園、咖啡廳及戶外放映空間，盡情徜徉於阿斯彭市主要滑雪勝

地阿賈克思山脈（Ajax Mountain）美景。

▲連接至屋頂的三層樓樓梯，在玻璃牆面分割下，劃分出現代設計風格的空間。

 

在阿斯彭博物館內部，建築師共設計了6間畫廊、一間商店、駐館藝術家公寓和教育中心，

與先前的博物館設施相較之下，足足提供超過三倍的展覽空間。在建築的東北方也設置一

處大型的玻璃電梯，同時做為「移動空間」之用，連接建築内部橫跨的畫廊。

▲採光及通透性良好的阿斯彭博物館新館。

 

阿斯彭博物館的開幕展，包括以藝術家David Hammons、Yves Klein作品，以及建築家

坂茂「人道主義建築」為主題的展覽，是徹底瞭解建築家的展演活動。

▲阿斯彭博物館主要收藏當代藝術品。

 

有「人道主義建築師」稱號的坂茂曾說過：「二十世紀的建築大師為大眾建造公共建築，

而冷戰後一代的建築師應該為少數人服務，例如種族衝突的受害者和無家可歸的人。」

「我當建築師後經常對自己的職業失望，因為我發現建築師總是幫權貴設計豪宅。

然而我也必須在窮人和富人之間平衡，因為我需要富人的錢來繼續我的工作。」

阿斯彭博物館執行長Heidi Zuckerman Jacobson表示：「坂茂對環境與人道主義的雙重承

諾，讓他的設計案全體無異議通過。他的設計為作為阿斯彭博物館核心的當代藝術品，提

供適當的建築、對環境友善，以及深耕文化的場地保證。」 坂茂在建築本業上開發材料與

工法新科技，也為遭受重大災害的民眾提供棲身之地，表現社會責任感。從坂茂設計案上，

我們除了思及建築概念及革新技術，也能從每個設計案放大觀察建築的週遭環境與根本的

人文問題，自建築問題延伸至社會問題，反思檢討。

 

阿斯彭藝術館新館Aspen Art Museum

官網：www.aspenartmuseum.org

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